60年的华丽低音：Fender Jazz Bass

复刻了60年代早中期设计的American Original 60s Jazz Bass

“Jazz Bass”这个名字和“Jazzmaster”一样，表现了Fender当时对爵士乐手市场的关注；在整体外观上，Jazz Bass延续了Fender简约、现代的造型风格，琴体形状则是采用了Jazzmaster式的“offset”倾斜琴体 – 这样的琴体虽然不方便把琴立在地上，却能让人坐着弹的时候更舒适一些，不过更重要的，是站起来弹的时候，看起来更酷一点。

和当年的P Bass那样，早期的Jazz Bass也有带琴桥和拾音器钢罩、琴桥的海绵闷音条、还有靠指等等；琴桥拾音器和琴桥之间，还有一条用以接地的铜片。

后来随着Jazz Bass后来不断地改进更新，这几项实用性上略显鸡肋的配置都被去除了，只有一些复古的型号或者Custom Shop复刻款上还会看到...虽说实用性不强，看着还是挺有感觉。

Custom Shop '60 Jazz Bass Heavy Relic，保留了Jazz Bass最早期的样式，加上做旧的漆面，更具年代感

Jazz Bass和P Bass一个明显的区别，是拾音器的配置。据说一开始Leo Fender给Jazz Bass设计的是Jazzmaster那样的方盒式拾音器，不过最后上市的Jazz Bass，却搭载了两块长条形的单线圈拾音器。

Jazz Bass的琴颈（也有人习惯称其为“中间拾音器”）拾音器有着类似P Bass的结实低音（不过PB党会坚定地告诉你，那不是一肥四儿），然而琴桥拾音器才是让Jazz Bass留下姓名的关键 – 它能带来突出中频和更明亮的泛音，让Jazz Bass发出更华丽的低音。

值得一提的是，在1972年，Fender把Jazz Bass琴桥拾音器往琴桥挪了0.4英寸（1厘米左右），再加上在70年代中期换上的梣木琴体和枫木指板，以及那个时期中高频更突出的拾音器设计，给70年代的Jazz Bass带来更加明亮的音色，因此也更受slap玩家们的喜爱（同时也让乐队里的吉他手开始怀疑人生…）。

70年代款式的Jazz Bass，琴桥拾音器的位置更靠后，音色却更靠前

后来在1982年，Jazz Bass琴桥拾音器的位置又改回去了，不过喜欢70年代款式的朋友，还是可以在Fender和Squier各个复刻70s Jazz Bass的型号中，找到那个年代的独特声响。

电路的设计，也是决定Jazz Bass音色的一项关键因素，虽然Jazz Bass的两块拾音器是并联的，却没有用到拾音器拨档，而是把两个音量电位器串联到一起，这样就能让演奏者根据需要调节两块拾音器的输出配比，带来了更多样化的音色选择。

最早期的Jazz Bass，有着两套可以独立调节的音色/音量控制旋钮，后来则逐渐演变成了两块拾音器分别对应的两根音量控制钮，以及一个总音色旋钮。

根据他在《Stadium Arcadium》时期的主力琴为原型来设计的Flea签名款Road Worn Jazz Bass，保留了Jazz Bass早期的2x2式控制旋钮。

除了拾音器和电路，另外一个让PB和JB用户各有各阵营的因素，在于琴颈的设计。早期P Bass的弦枕宽度，可以去到猛男发怵的44毫米 – 即便后来大部分P Bass的弦枕宽度都改到了41毫米，拿到手上比较着弹的时候，你还是会感受到Jazz Bass的指板要更窄一些 – 因为Jazz Bass的弦枕一般只有38毫米宽。

为什么要设计一个比较窄的指板？据Leo Fender自己说，是因为想到可以方便一些吉他手也来弹贝斯- 后来也的确有吉他手改行贝斯时用Jazz Bass的，比如Jimi Hendrix Experience乐队的贝斯手Noel Redding。

不过更重要的是大家后来发现，Jazz Bass更窄一些的指板对手小的演奏者以及初学者来说，倒也是更友好的；而对于喜欢弹奏快速乐句的贝斯手来说，窄指板的Jazz Bass弹起来也更顺手（对于P Bass的拥趸来说，还是宽指板更有猛男气息）。

便于快速演奏的窄指板，加上双拾音器的设计，很快让不同曲风中的技术流贝斯玩家，选择了Jazz Bass：John Paul Jones为Led Zeppelin的音乐注入了坚实的低音，把布鲁斯的律动进化成硬摇滚的形态；Geddy Lee在边弹边唱的同时，也通过Rush乐队的多张专辑，留下了前卫摇滚曲风的贝斯演奏“教科书”；Sly & the Family Stone的Larry Graham，开创了slap的演奏技巧，可以说是奠定了funk贝斯的演奏规则，同时也让贝斯变成了一件可以成为舞台焦点的乐器…

Rush的主唱/贝斯手Geddy Lee，以及他的签名款Jazz Bass

不过说到Jazz Bass的演奏者，最不应该错过的，还是永远的Jaco Pastorius – 和其他fusion贝斯演奏大师们不同的是，Jaco其实并不怎么玩slap，而是更多地通过泛音、闷音（ghost notes）等技巧，带来节奏感和旋律感都非常强的乐句。

通过把一把1962年的Jazz Bass改装成无品的“Bass of Doom”，Jaco的演奏极大地拓宽了贝斯演奏的词汇。如果您还没有听过他的音乐，不妨从他的同名专辑《Jaco Pastorius》听起，你会感叹，原来贝斯还可以这么弹！

不同年代的贝斯手们，用着Jazz Bass改变着人们对电贝斯看法的同时，Jazz Bass本身也并没有停止进化的过程。

2019年底，Fender推出了新的旗舰系列，美产Ultra超极系列（“美超”）。该系列中的Ultra Jazz Bass，采用更优化的琴颈和琴体设计，带来更舒适的演奏体验，新一代的Noiseless Jazz Bass拾音器和可切换的主动前级电路，则有着丰富多变的高品质音色。

通过这段带中文字幕的演示视频，您可以听到Ultra Jazz Bass的音色，了解到更多配置信息的细节：

喜欢更简约和传统的Jazz Bass款式？美产Professional系列（“美专”）的Jazz Bass，延续了Professional Jazz Bass传统的三钮式电路控制系统，同时加入了音色更为现代的V-Mod拾音器，以及有石墨加固调节筋的琴颈：

对于预算没那么充裕的琴友，Fender墨产Player玩家系列的Jazz Bass，也是一个不错的选择。Player Jazz Bass除了四弦、五弦，还有无品的版本，演示视频当然也是少不了的：

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